Osteri
Anna Niskasen yksityisnäyttely Osteri on kokoelma käsin vedostettuja valokuvamontaaseja, jotka muuttavat Mältinrannan galleriatilan veden valtaamaksi huoneeksi. Vesi on kaikkialla ympärillämme ja sisällämme – ruumiimme vesi kannattelee meitä. Veden liikkeen äärellä, välkkeessä ja solinassa muistamme, mistä olemme peräisin.
Suurten uniikkiteosten materiaalisuus ja vedosten pinnat muistuttavat tekotavan fyysisyydestä ja ajankäytöstä. Näyttelyn teoksissa käytetty syanotypia on yli sata vuotta vanha vedostusmenetelmä, jossa valoherkällä kemialla sivelty paperi valotetaan ultraviolettivalolla ja pestään lopuksi vedellä. Valolle altistuessa paperin pintaan syntyy kemiallisen reaktion seurauksena preussinsininen kuva.
Näyttelyssä erilaiset vesimaisemat sekoittuvat toisiinsa. Vieri vieren ne muodostavat ihmeellisen näkymän alkuelementistämme. Merellä, rannoilla, virtausten, putousten ja lätäköiden edessä kuvatut valokuvat ovat aihioita teoksille. Jälkeenpäin muokatut maisemat mukailevat muistojen ja mielikuvituksen rajapintaa. Niskanen pohtii kameran ja käsin vedostamisen avulla valokuvan merkitystä muistojen tallentamisen välineenä ja mielikuvien lähteenä.
Kollaasien kuvat on otettu residenssimatkoilla ulkomailla, erilaisten vetten äärellä. Niskanen on taittanut matkojaan myös meriteitse – liike paikasta toiseen voi olla välitila, joka tarjoaa erityisen tilaisuuden ympäristön ja luonnon tarkastelulle.
Näyttelyn yhteydessä julkaistaan Helen Korpakin kirjoittama proosallinen teos, joka johdattelee katsomaan teoksia pysäytettyinä maanpäällisten luonnonvoimien kohtauksina.
Anna Niskanen (s. 1990) on helsinkiläinen kuvataiteilija, jonka teokset ovat valokuvaan pohjautuvaa taidegrafiikkaa. Hän venyttelee teoksillaan valokuvan ja erilaisten vedostusmenetelmien reunaehtoja. Niskanen valmistui maisteriksi Aalto-yliopistosta valokuvataiteen koulutusohjelmasta vuonna 2017. Hänen töitään on nähty ryhmä- ja yksityisnäyttelyissä mm. Mäntän kuvataideviikoilla, Wäinö Aaltosen museossa, Lianzhou Fotofestivalilla, Centre de la Photographie de Mouginsissa, Hippolytessä ja Pariisin Kulttuuri instituutissa. Hän on yksi Kosminen-kollektiivin perustajajäsenistä.
www.annaniskanen.com
Näyttelyä ja taiteilijan työskentelyä ovat tukeneet Greta ja William Lehtisen säätiö, Taiteen
Edistämiskeskus ja Suomen Kulttuurirahasto.
Teoskuvat: Anna Niskanen
———–
Oyster
Anna Niskanen’s solo exhibition Oyster presents a collection of hand-printed photomontages that transform the Mältinranta gallery space into a water-filled room. Water surrounds us and flows within us – the water in our bodies supports us. The movement, shimmer, and sound of moving water remind us of our origins.
The materiality and surface of the large-scale, unique works emphasize the physicality and labour of the process. The cyanotype, dating back almost 200 years, is a printing process in which a light-sensitive emulsion is applied to paper, exposed to ultraviolet light, and finally washed with water. After exposure, the blue image appears when the chemical reaction forms the Prussian blue pigment.
Various waterscapes blend together in the exhibition space. While individual sheets appear abstract, placing them side by side in their entirety reveals new images of the element. The photographs—captured at sea, on shores, in streams, by waterfalls, and of puddles—serve as a starting point for the artworks. The edited pictures of nature oscillate between memories and imagination.
The collages feature photographs taken during Niskanen’s residencies abroad, where she encountered different bodies of water. Niskanen has also travelled by sea: the movement from one place to another can become a transitional space that offers a unique opportunity to observe the surrounding environment and nature. Niskanen employs traditional methods of photography and printmaking to reflect on the significance of photography as a means of preserving memories and as a source of imagination.
The accompanying written story, by Helen Korpak, suggests viewing the works as suspended scenes played by natural forces.
Anna Niskanen (b. 1990) is a Helsinki-based visual artist. Her works explore the limitations and conditions of photography and alternative printing processes. In 2017, Niskanen completed her master’s degree in Photography at Aalto University. Her works have been featured in group and solo exhibitions, including the Mänttä Art Festival, Wäinö Aaltonen Museum, Lianzhou Fot Festival, Centre de la Photographie de Mougins, Hippolyte, and Institut finlandais. She is also one of the founding members of the Kosminen collective.
www.annaniskanen.com
The exhibition and the artist’s work have been supported by the Greta and William Lehtinen Foundation, Arts Promotion Centre Finland, and the Finnish Cultural Foundation.